МЕХИКО (AP) — После шести десятилетий преданности органу маэстро Лео Крӓмер относится к инструменту как к продолжению самого себя. Для того чтобы услышать в своем уме, как будет звучать песня, ему даже не нужно касаться инструмента.
“Вот почему его и называют органом,” - сказал Крӓмер. “Потому что он живой.”
Этот 81-летний немецкий дирижер и органист стал последним гостем звезды в кафедральном соборе Мехико, где он недавно открыл сезон концертов духовной музыки.
Дальнейшие представления будут объявлены каналами социальных сетей архиепископии. На протяжении 2025 года разнообразные музыканты, дирижеры и хоры будут играть раз в месяц. Ожидается, что Крӓмер вернется на заключительный концерт в декабре.
“Наша цель - позиционировать собор как место, в котором мы можем прославлять Бога и передавать вкус к хорошей музыке,” - сказал Артуро Эрнандес, из организационного комитета музыкального фестиваля, в ходе недавней пресс-конференции. “В этих стенах мы можем найти чудесные произведения искусства - картины, скульптуры - но музыкальные выражения иногда остаются незамеченными.”
Для Крӓмера это не так. В 1980-х годах он дал концерт в этом же Соборе и был безмерно взволнован возможностью второй раз взволновать своим музыкальным исполнением обе органы.
“Каждый орган представляет культуру нации,” - сказал он. “Это может быть один инструмент, но он может быть чрезвычайно переменчивым в зависимости от его происхождения.”
Возвращаясь домой, он сказал, что точкой опоры для органных произведений был Иоганн Себастьян Бах во время барочного периода. А в Мексике, где земли коренных народов были завоеваны в 1521 году, органная музыка возникла из испанского наследия нации.
“Для европейского музыканта, как я, вход в такое величественное пространство, как этот собор, имея возможность играть и слушать на этих исторических инструментах, просто фантастично.”
В соответствии с историком Кевином Вальдесом, сам собор особенный тем, что в нем два органа — один мексиканский, другой испанский — и оба выжили после пожара в 1967 году.
Огромные деревянные инструменты отдыхают над хоровым чердаком, стоя друг напротив друга как близнецы 18 века. Их размеры немного различаются, испанский орган самый высокий, но вместе у них более 6 000 труб, способных производить тысячи звуковых вариаций.
С момента их постройки несколько композиторов специально писали музыку для их исполнения. И до сих пор сотрудники кафедрального собора заботятся о его драгоценном музыкальном архиве, которым восхищаются музыканты со всего мира, как Крӓмер.
В отличие от скрипачей или трубачей, которые берут свои инструменты с собой, Крӓмер сталкивается с новыми органами при смене мест игры.
За несколько дней до каждого концерта он поднимается по лестнице к скамье и клавишам органа, знакомясь с инструментом, позволяя своим пальцам свободно танцевать.
“Как только я опознаю орган, то, что я акустически чувствую с ним, я выбираю музыку, которую буду играть,” - сказал Крӓмер. “Все зависит от акустических возможностей инструмента и пространства.”
Его восхищение музыкой пришло из детства. В Пюттлингене, где он родился, оба его родителя были любителями пения.
Прежде чем он отправился в школу, когда его мама готовила ему обед, он слушал ее песни. В другие дни, пока его отец вел его в церковь, чтобы практиковаться с хором, которым он был частью, Крӓмер радовался.
“Мои самые ранние воспоминания не связаны с тем, когда я научился читать или писать,” - сказал он. “Мои первые воспоминания - это нахождение в церкви, прослушивание музыки, ощущение восхищения звуком органов.«
Этого было достаточно. В возрасте 11 лет он решил стать музыкантом и наполнить священные пространства звуком органа.
“Может показаться, что это одиночная работа. Крӓмер играет практически изолированно, только помогаемый двумя ассистентами, которые тянут внутрь и наружу боковые ручки, определяющие звучание труб. Но он никогда не чувствует себя слишком далеко от своих слушателей.”
“Я абсолютно чувствую контакт,” - сказал он. “Это энергия. Это соединение. Музыка - это улица, которую вы создаете между собой и публикой. Это дар Бога для человечества.
Во время своего последнего концерта в соборе Мексики Крӓмер играл на обоих органах, радуя аудиторию.
Сайра де ла Торре, сопрано, которая оказалась среди зрителей, сказала, что она была поражена возможностью “так близко наблюдать” за таким эмоциональным музыкантом и почувствовать инструмент такой величественный, как орган. “Самые трогательные моменты были теми, что происходили в простоте,” - сказала она. “Это коснулось моей души.”
Оскар Рамирес, архитектор, был впечатлен тем, как орган наполнил церковь. “Звук распространялся через множество мест. Здесь можно было почувствовать одно здесь, другое там,” - сказал Рамирес. “Только это пространство могло заставить музыку звучать так.”
В репертуар Крӓмера вошли произведения Баха, итальянского композитора Игнасио де Херусалима и произведения из архива кафедрального собора, такие как “Misa Ferial a 4” испанского артиста Эрнандо Франко. Крӓмер также импровизировал, звук проливался из его рук.
Вероника Барриос молча сидела несколько минут после того, как Крӓмер скрылся за хором.
“Мы не приходим сюда только молиться,” - сказала она. “Это музыка, которая приближает нас к Богу.”
Ассоциированное покрытие религии Ассошиейтед Пресс получает поддержку через сотрудничество с The Conversation US, с финансированием от Фонда Лилли Эндоумент, Инк. Ассошиейтед Пресс несет полную ответственность за данный контент.
